2018年12月31日 丁定川 0Comment

然而所谓“一部剧真实成为经典,正是它被翻拍之后”,大量翻拍电视剧的扑街,让观众也忧虑自己的“宝藏回忆”被翻拍完全颠覆。然而所谓“一部剧真实成为经典,正是它被翻拍之后”,大量翻拍电视剧的扑街,让观众也忧虑自己的“宝藏回忆”被翻拍完全颠覆。

  (以下请横屏观看)414位观众眼中的翻拍剧

原因原创能力死惜目前市场中大多翻拍剧,除金庸的文学经典以外,便是选择了10-20年以前,曾有过强壮影响,进而形成ip的原创影视作品。今年在青春情感题材上尤甚,例如《王子变青蛙》《红苹果乐园》《将爱情进行到底》等作品均被市场看中。此类作品的属性和网文ip同理:已有大量的观众基础、内容得到了观众认可、时至今日仍被不少观众熟记。对出品方而言,无论是话题度还是卖片销售上,翻拍的风险都比原创作品更低,这是翻拍风靡的严重原因。一位不愿具名的平台买片人向记者透露,翻拍剧的话题热度让其天然带有流量,且内容经过市场验证,因此确实比较容易得到平台的关注。

  

《王子变青蛙》但在业内人士看来,大量都市翻拍剧的出现,就像良莠不齐的ip涌入,实质上都是原创能力死惜的表现。例如《你好,旧时光》《忽而今夏》等剧的热播,让市场处于青春剧、都市情感剧的风口。观众对该类型有大量需求,但出品方对自己原创能力不自大,因此经典作品的“拿来主义”会降低创作难度和风险,“从受众到平台,翻拍作品对他们而言都异国陌生的感觉,比原创剧本更容易接受。

  这是题材上面的保守主义。”在制片人梁振华看来,用翻拍来规避市场竞争,以挣快钱,是不少出品方的思路。原因大部分翻拍并不是以原创的思路去证明作品的价值,而是机械地把过去观众消费过的情节,稍加改编就进入市场,更多是在消费话题。“不管观众怎么质疑,大部分人还是会关注这个作品。即使拍完之后有人质疑,但肯定会有很多话题。对平台来说,这种ip的影响力肯定也会吸引到观众。

  ”据悉目前关于《王子变青蛙》翻拍的话题有1亿阅读,关于《天国的嫁衣》翻拍的话题突破2亿。经典ip助推新人演员除了降低市场准入风险,翻拍也方便年轻的影视公司推出新人。例如柴智屏为新版《流星花园》选出的新f4王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽,便因这部有百万粉丝的电视ip一夜爆红。虽然剧集播完后,四人并未像周渝民、言承旭等人一样,以f4的名义一直活动,但却在市场中炙手可热。

  不少主打练习生的经纪公司也起先涉足偶像剧翻拍,例如新版《薰衣草》出品方是北京乐华圆娱公司,即范丞丞、朱正廷、孟美岐等人所在的乐华娱乐。

新版《流星花园》的新f4。制片人李楠(化名)坦言,不少出品方或者经纪公司都在近两年招募了大量的演员练习生。对公司而言,自己的艺人首先性价比高,档期好商议,且通过“老带新”能够尽快打出名气。

  但数量的扩增令快速消化练习生资源成为难题。除了与著名艺人绑定以外,让其主演拥有粉丝群体的ip便是最便捷的消费方式之一。“经典ip天然带有关注度,无论口碑好不好,能够快速捧红明星是很多翻拍剧都验证过的,就像新版黄蓉的饰演者李一桐和新版f4一样。”风险“原汁原味”反而不讨好翻拍蔚然成风,但翻拍是否真的是一条捷径?在业内人士看来,翻拍的题材、内容,是首先需要考量的。

  今年立项的翻拍剧可分为两种:一是有经典文学加持的作品,例如《金粉世家》和金庸所著的经典武侠文学等。还有一类便是以台湾偶像剧为首的都市ip剧,例如《王子变青蛙》《涩女郎》《命中注定我爱你》等。

李一桐在2017版《射雕英雄传》中饰演黄蓉。到底什么样的题材适合翻拍?在梁振华看来,原因武侠、古装、年代剧的剧情经过了时间洗礼,故事时效性较弱,因此即便现在拍,金庸小说、《金粉世家》等作品无论从情感撑持,到影像暴露、特效技术的升级,都不难赋予新的表达。

  “只要创作者能保留经典原著的思想精髓、情节主线,还是很有可能得到观众喜爱的。异国过大的时代审美差异。”但反观都市、言情、偶像ip,大部分都带有强烈的时代情感共鸣,翻拍的风险也会随着时代变化而提高。梁振华以上世纪90年代的电视剧《将爱情进行到底》举例。当年该剧引起强壮轰动,正是原因触动了70、80后的情感末梢;但如今的网生年代,观剧主体是90后、00后的年轻人,如果把《将爱情进行到底》原汁原味翻拍,必然与当下年轻人的情感认知脱节,“就像琼瑶的作品在当年风靡,正是原因生活艰难,她为观众造了一个很美的梦。

  但如今年轻观众都喜欢看具有强烈驯服意味的‘大女主’戏了。因此想要符合现在观众的审美,必然要进行颠覆式的改编。但完全颠覆后,《将爱》还是《将爱》吗?《还珠格格》还是《还珠格格》吗?”梁振华坦言,如今年轻人爱看的是《致我单纯的小优美》《人不彪悍枉少年》这类更加生活流的青春剧,即便作威作福总裁爱上灰姑娘的ip剧翻拍质量上乘,但如果真的“延续经典”,必然会与当代情感表达产生落差,很难再复制社会影响。

  

《将爱情进行到底》新版电视剧《涩女郎》的编剧顾小白表示,他接下《涩女郎》改编工作,是认为这部漫画有强烈的时代共性,具有再次翻新的价值,“这部作品写出了大都市人的各种精神困境,有点疯狂,甚至有点迷失。朱德庸当年的漫画特意具有前瞻性,这四个严重人物放在不同年代,观众都能找到自己的影子,所以在当下完全有可以创新的可能性。

  ”翻拍仍需创作力如何将一部经典ip通过二次创作,重新与时俱进,是创作者困惑的源头。不少编剧都认为,大部分翻拍做得不好,正因其违背了创作规律,只是机械性地复制。一位编剧坦言,很多编剧方在写翻拍剧本时,都是重新捋顺人物关系、将严重剧情保留、经典台词也原封不动地复制。

  所谓创新,不过是让人物背景更符合当下,扩容配角的戏份而已,“原因很多剧方惆怅,颠覆太过头,原剧粉丝不买单;不改编的话,剧情又显得过时。所以机械性地复制是最保险的,不仅对编剧要求不高,还能够打着‘还原’的旗号吸引观众。”梁振华也坦言,很多翻拍从实质上讲很难归为创作,大多都是在单纯消费过去的内容,为新作制造话题,但丧失了和经典作品对话或致敬的意义。

  “翻拍的趣味就在于,我们要用今天的时代,去看待过去的内容,并为它赋予全新的时代意义和影响力。古代经典翻拍,我们需要通过创作写出当今年代对它的理解;时装剧翻拍,也应该要有绝对把握,在某个领域和过去时代做得完全不同。”